In Worpswede realisierte sie die LED-Installation ›Neun Worte / نه واژه / Nine Words‹. Sie verwendet den Slogan ›WOMAN LIFE FREEDOM‹ der iranischen Protestbewegung, der im September 2022 entstand, nach dem Tod von Mahsa Jina Amini, einer jungen Iranerin, die von der Sittenpolizei verhaftet wurde, weil sie ihren Hijab nicht korrekt trug.
Die Worte sind an verschiedenen Orten in drei Sprachen – Deutsch, Farsi und Englisch – im Künstlerdorf verbreitet. Jedes Wort ist von der Syntax losgelöst und kann einzeln oder als Teil des Gesangs gelesen werden. In Razmis Augen ein komplexer, notwendiger, dringender Slogan, der nicht nur mit dem Iran verbunden ist: ›Ich weigere mich, ‚Frau, Leben, Freiheit‘ als etwas zu betrachten, das man nur auf ‚anderswo‘ projizieren kann. Die Worte zielen hier darauf ab, als Selbstbefragung zurückzukehren: Was Freiheit, was Leben, was Würde für Frauen hier und jetzt bedeuten.‹
Im vergangenen Sommer verbrachte sie drei Monate in der Künstlerresidenz Künstler:innenhäuser Worpswede. Die Recherche, das Nachdenken und die Begegnungen vor Ort machten das Projekt aus, ›nicht aus der Ferne, sondern tatsächlich in der Stadt‹, sagt sie.
Als deutsch-iranische Künstlerin spielt Anahita mit dem Wechsel zwischen der östlichen und der westlichen Perspektive. Sie versucht, neue Verbindungen zu schaffen und respektiert dabei die Geschichte all dessen, was ihr begegnet. ›Es gibt diese Verbindung zwischen der Women Live Freedom-Bewegung, die vor drei Jahren im Iran groß wurde, und der kurdischen Bewegung‹, erzählt sie. ›Dieser Slogan hat also bereits eine Geschichte. Es ist nicht ganz klar: Wo fängt es an und wo hört es auf.‹
›Ich bin nah dran oder fern, eine vorsichtigere Art, etwas zu begegnen: nicht zu versuchen, für jemand anderen zu sprechen oder ein Sprecher zu sein, wenn man das nicht sein kann.‹
›Was bedeutet der Slogan für verschiedene Menschen, für Frauen an verschiedenen Orten, für Frauen im Iran, für Frauen anderswo, für Frauen in Deutschland? Wie kann ich als deutsch-iranische Künstlerin, die in Deutschland aufgewachsen ist und daher überwiegend deutsch ist, einen Bezug dazu herstellen, der es mir ermöglicht, diese Wahrnehmungen wieder etwas zu öffnen?‹ Während sie spricht, fällt mir auf, dass sie ihren fragenden Tonfall nie ändert, als wäre Kunst ein Motor für Fragen, der unverwüstlich ist. Ich spüre ihren Hunger zu erzählen, die Komplexität der Welt darzustellen, anstatt sie zu erklären.
›Wenn man über Repräsentation und Dinge spricht, die mit Orten und Identität verbunden sind, versucht man im Grunde, sich etwas anzunähern und nimmt Stimmen und Menschen sehr ernst. Und es bleibt ein Versuch. Ich bin nah dran oder fern, eine vorsichtigere Art, etwas zu begegnen: nicht zu versuchen, für jemand anderen zu sprechen oder ein Sprecher zu sein, wenn man das nicht sein kann.‹
Auf meine Frage, ob Kunst ihrer Meinung nach Veränderungen bewirken kann, sagt sie: ›Ich glaube, Kunst ist vielleicht der Bereich, in dem diese Fragen auftauchen, und dann gehen sie woanders hin und bewirken die Veränderung.‹
Ihre Installation steht in ständigem Dialog mit Worpswede und dem Werk von Paula Modersohn-Becker. Ziel ist es, ihre Auseinandersetzungen um Geschlecht, Stimme und Repräsentation miteinander in Kontakt zu bringen – und zu testen, ob und wie sie miteinander in Resonanz treten, aufeinanderprallen und sich verändern. ›Es beginnt nicht irgendwo im Abstrakten, sondern an dem Punkt, an dem die Kunst von Frauen ernst genommen und als etwas gezeigt wird, das über Identität hinausgeht, sie ist einfach da. Paula sah sich nicht als feministische Künstlerin, sondern als Künstlerin.‹
Im Interview wird deutlich, dass für Anahita Razmi das Spiel mit Geografie – sowohl physisch als auch intellektuell – neue Wege eröffnen kann, die Komplexität der Dinge zu erzählen. Und vielleicht entsteht genau dort, in Worpswede oder an anderen Orten der Welt, etwas Neues: eine Stimme, eine Vision, eine Veränderung.
